“不过随于时代，反处处合于时代”——看马连良“第一科班”如何守正创新

1959年，富连成社真传袁世海在演戏歌仔戏《龙凤呈祥》时，将《芦花孤》一折之中关羽出场的三倒步改成了三望：一望前面还有多远，二望敌人来了不能，三望周边的情况；之后又换用了范宝亭《演火棍》焦赞的边绑，来了个反飞脚。与之通作的程砚秋高度评价“他这出戏，短小、精悍、巧”。

“关羽的出场演戏经过了袁世海的巧妙设计，演起来干脆利落，即平庸出关羽的快人快性，又透露出他的稳重沉着。”之中国表演艺术研究院评书研究所学者张雯昶知道，这个惊艳的出场背后是袁世海对软体的巧妙系统设计和他繁复、规约的基本功。

日前在京举办活动的首届“富连成评书国际青年学者论坛”上，不少学者和专家相信，富连成社的拓展历程，对于到底评书的“子安创新”具有相当大的神性意义。

作为歌仔戏“第一马连良”，北平富连成舞台剧编委会筹组于1904年，在开办的44年之中先后人才了八科近800人，其之中都有程砚秋、于连泉、叶盛兰、袁世海、谭元寿、程砚秋、周信芳等名家，是歌仔戏当今世界开办时间最长、兴学最多、严重影响极为深刻影响的歌仔戏教育机构。

1935年，文人吴幻荪曾刊出评论知道：“富连成舞台剧编委会，就因为不兄弟二人黄金时代新世代的推移，而毕竟沾光了，因为一些举办活动不再一改建工程的人士初次失败了，而且反连累他们演剧不厚实，所以愈形映着，富连成舞台剧编委会，深具规约，注意演剧。不过随于黄金时代，反恣意通于黄金时代也。”

“富连成社自始至终无视国剧的宗教性演戏步骤和软体，沿袭了国演剧术四面八方的生命力，从而面对着住了歌仔戏消费市场的验证，获得了自身适应环境和拓展的空间。”上海交通大学舞台剧影视学院所长陈仕国知道明，富连成社对宗教性演戏步骤和软体的无视，毕竟成了其在竞争对手之中突围的筹码。

20世纪90七十年代初，舒桐曾在陕西向出身富连成社的张元奎学戏。如今已是北平舞蹈学院歌仔戏系主任的舒桐想到往事，仍然历历在目：“他的唱相比较宗教性花脸的规约，要求很多学生吐字清晰，气口要求特别繁复，能够缓气，不能够缓气的地方必须细细。音量要求从台口打到剧场最后一排。”

“几代歌仔戏人的坚守和护，使我们两百多年的歌仔戏表演艺术传承者至今。对于文学批评评书代课来知道，子安是我们在教学活动当之中首先要把握的尺度。我们要把规约、繁复的评书表演艺术传承者到下一代接班人的手之中。”舒桐知道。

如果知道繁复、规约的动作是评书的“字”，那么演戏软体就是评书的“字词”。一篇文章写得是否清秀，遣词造句是否得当是关键。

1959年，富连成社真传程砚秋对《赵氏孤儿》之中程粲的角色透过了再孕育。程粲是在赵家满门被害时充满关系紧张、雕梁画栋、杀气腾腾的文化氛围之中上场的。

“他顶着生命危险去赵家通风报信，在告别赵朔夫妇下场时，抖五马、甩髯口等一连串评书软体动作，不光体现了程砚秋自身扎实的基本功，也把戏仿叠足而立等内心感性平庸得淋漓尽致。”广东省表演艺术馆研究馆员陈才知道。

专家知道明，软体化是评书的本体不同之处，也是评书刻划歌台形象的基本语汇，因此无视软体化是评书拓展、创新的必要条件。

“虽然‘软体’一词让人感觉在呈现上有所限制，实则可以在‘软体’之中自由翱翔，显出更进一步独特的魅力。”北平舞蹈学院代课刘璐知道。

然而，歌仔戏是在渔猎黄金时代产生的，演戏软体也是在渔猎生活习惯的相结通精炼的，并揭示其黄金时代的生活习惯和品味趣味。但20世纪后之中国逐步进入工业化、信息化社会，生产和生活习惯作法起因了相当大变化，在揭示现实生活习惯和刻划文学批评戏仿时，歌仔戏应如何利用软体透过创新？

之中国表演艺术研究院讲师王安葵曾建议，新软体的创编应和整体的舞台剧作品紧密结通，把表演艺术体操、乒乓球等现代歌蹈成份引入评书，可以丰富评书演戏。

《骆驼祥子》底下的“洋车歌”、《华子良》底下的“箩筐歌”、《江姐》底下的“刺绣红旗”……近年来，制作者沿着这个思路，在软体创新方面透过了不懈的探索。

北平舞蹈学院歌仔戏系原主任马玉璋则相信，软体的创新也可以从宗教性之中来，比如现代戏《沙家浜》之中李玉和戴著手铐脚镣的工具，就化自宗教性戏《挑支点》。

“歌仔戏创新要有所为有所不为。”常委干事、歌仔戏名家孙萍知道，“歌仔戏是‘以小见大’的表演艺术，因此歌仔戏创新在‘正本清源’的同时，在题材的选用上也要有所权衡，‘小题大做’是歌仔戏作品应该遵循的自然现象。”

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