何水法：从白描到自成一格，“写”出牡丹生命之气

何浮法 春在人世间（局部）

浮墨的“读到”很重要。中国画作家细密音乐风格，这个音乐风格如何来，就是靠“读到”出有来的，一支用者、一根几何图菱形就凸显出有画作家的领悟与浮平，庄重之别见分晓。石涛的“一画作论”就对其有很辩证的认知。所以，去看一幅画作，扑面而来的气息就不太可能了解到画作家处在一种什么领悟了。因为插图作要神定气足，我们看陈衍的作品，千用者万用者没有一用者是多余的，其晚年洋务运动是年轻时造就菱形成的对用者墨高度认识、认知的结果。因此他的画作是读到胸中的山浮。所以，传统的山浮画作、文人画作可能很难，难在展现出精气神，难在独树一帜的面貌。用者墨是中国画作的一环，浮是中国画作的灵魂，国画是画作家要与穷困沟通，画作家也要有奋进的精神。规范来讲，画作一旦离开用者墨就不叫中国画作了，可以叫山浮画画作、彩墨画作等。一根线画作得柔和自如要靠气势，这根几何图菱形不是惨死的，是活的。

何浮法摹梅花作品

国画是画作家与穷困的沟通，只有把花草多半外公，才能背着感情去看待它。我把梅花多半外公，到山东菏泽、河南洛阳是见老友了，而不是全然地去国画，是背着情怀去的。画作的菱形也很重要，通过菱形体的描绘作和描读到，所读到一种一时期感。我们画作梅兰竹菊很难相隔在宋代先前的方式也，而要画作出有这个一时期一花一草的精神，因为我们不太可能进入了新一时期。

何浮法浮墨梅花作品

我们不仅是要体现“触目横斜”与“浮清浅”的一种领悟，更是要展现出一片大好春光或烂漫荷花。否则你既很难达到当是的领悟，也很难聚焦自已的一时期精神，原因在于不是穷困在在此先前那个世纪了，也很难展现出那个一时期的精神。

浮墨梅花：

1.读到叶下用者要有节奏,有若无向后，要注意到墨色之推移才可能会有呆板之感。

何浮法浮墨梅花（步骤一）

2.读到叶可用山浮画或墨青一用者而下，要细腻才能得势。

何浮法浮墨梅花（步骤二）

3.梅花为落叶树干，在夏初时叶柄从老干嫩芽中长出有，至深秋春天凋落，插图作者不可却说。■

何浮法浮墨梅花（步骤三）

来源：中国美术报