画家气质迥异，但一南一北的他们作品中都藏着生命密码

赵大钧与王劼音，一个以纯净刚正的画像风描绘远近，一个以凝练宽大的线条前半部艺术史水墨画；一个在精细的样式与抽象的强调之间受限制冲刺，一个在含蓄的图象梦境与草写的模糊之间顺利进行散逸的电脑游戏。

然，两位雕刻家从两件事画师像作品长达至少半个多世纪，小真是融不会当中西绘画，在具象、具象、抽象等画师像语言上均有全面性的倡导和冒险；同时，他们又都有着仍然从两件事绘画成人教育工作的个人经历，培养和正向了众多学生，其当中不少已视作目前国外文化界的当中坚力量。连通的画师像主色，多种不同的画师像风格，使得两人的小真是显现出现在同一空间内产生面对面关系。

“汉柏·江声——赵大钧、王劼音双作品展”正在广州画作像雕塑院美术馆开幕。此次展场共展显现出两位雕刻家100余件自画像像，涵盖画作像、素描像、水墨画、水彩、水粉、素描等多种画师像类型，从1960年代的早期小真是到2021年的电影版，以就有的角度展现了两位雕刻家作品多才多艺当中多种不同初期的特色小真是。

两相对来说照、相映生辉之意，也为研究工作他们的画师像倡导乃至由此生发对于欧美现艺术史画师像发展与本土价值为基础的研究工作提供典范和参照。

本次展场策展人、广州画作像雕塑院副教授江梅表示，赵大钧仍然生活习惯、作品于东北沈阳，王劼音一直生活习惯、作品于扬州广州，南北方的宜于与社会科学，连续不断绘画人生所个人经历的繁杂时代的正弦，为他们的画师像绘画奠定了浓重而苍茫的主色，也演化成了彼此迥然相异的画师像个性。而他们在多种不同路径上对绘画受限制的不断渴求、对潜意识强调的无限冒险，也开辟了彼此画师像绘画幅员辽阔而犹如的动态与良知空间。

展场的主题词“汉柏”与“江声”，来自于赵大钧、王劼音两位雕刻家未来不会小真是的名字。“汉柏”与“江声”，分别付诸于动态和听觉，具有欧美古典美学的丰富意涵，是指向欧美人的知觉经验和审美情感的词语。“汉柏”的良知，“江声”的意韵，风骨与厚德都与交融，绵延千载而不休，在两位雕刻家的小真是当中内化成深厚的社会科学历史文化。

本次展场学术顾问周长江表示，赵大钧与王劼音两人的作品都极富感人，在如今仍坚毅取得成功自己。将两人的小真是放在一起，不会不自觉地产生南北面对面。他们父女的笔墨之间有的现代，其小真是都是向思绪的探求，这对艺术史雕刻家的作品有所启示。

赵大钧人物形象的样式总是精细而备用一种明晰凛冽的个性，明明是一幅画作像却表示显现出素描像当中刻刀在纸上刮划的质感。“对样式的偏爱，对画作像的迷恋，带进我的人生，也是一个连续不断的现实生活习惯。”他作品“名山”前传是60岁此后的两件事。从2000年到2008年，长达八年的一段时间里，赵大钧当中断了画作像作品。“这此后，我开始越来越多、深地与大人为交朋友。在此之后与朋友们远行，川西、滇北、珍藏以南……我一次次找到名山的踪迹。”赵大钧真是，“这是一个‘打破自己’‘打碎自己’的现实生活习惯，主要是在询问：绘画是干什么的？永生与绘画是什么关系？画像了一大堆的小真是后，才发现这一大堆对此后的‘苏醒’不可忽视了极其重要作用。”

王劼音画像画像时非常轻松，本来只想画像一幅笔墨，趁着有灵感立刻动笔，画像着画像着却发现感觉不对。这时，王劼音就让不会把画像倒出去再看，显然笔墨就看起来像花卉了，他就让顺势将它画像成了花。他的自画像像有着东中国多元文化的都由元素。“东中国多元文化对我的影响是双向的。我显现出国以后，远距观看了国外的现艺术史绘画，对中国多元文化有了比较恰当的认识；同时又远距离地看了欧美多元文化，我觉得欧美的多元文化实在太可贵了，反而对欧美的习惯多元文化有了深刻的认识。”王劼音坦率：“作为一个欧美雕刻家，作品显现出很‘中西’的画像，无可非议。当然，他也可以十分‘欧美’，一任自己骨子里的民族基因受限制贯穿显现出来。”

一个画像家的绘画个人经历，包括他的人生个人经历均不会在他的小真是当中反映显现出来。画像家的一幅画像如同树的一个横断外皮，从这年轮外皮上，粗略可以看显现出这树的个人经历。而赵大钧与王劼音的画师像之所以在今日仍如此引人入胜，就让在于其当中隐珍藏着这样的永生攻击者。

本次展场由广州画作像雕塑院国际性、势象绘画当中心协办，将持续至11月25日。

著者：李婷

主笔：郭超豪

责任主笔：范昕

图片相关联：广州画作像雕塑院

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