田汉曾将《名优之死》再度上演，展示北京人艺的传承与信念

光明日报资（记者刘臻）7月1日，言慧珠新排经典古装剧《主产地之死》在梅兰芳喜剧场上演。据介绍，这部田汉的多部时为1957年、1979年两度上演。2018年，本喜剧由任鸣、闫锐共同改编自，以全新的塑造出其后登上人艺开场，其探索与创新性的开场展现为这部喜剧积累了良好的口碑。据悉，本轮登台将不数间断至7月10日。

喜相片。 底片：李年华

《主产地之死》由田汉创作于1927年，虽然描写的是芙蓉行中的爱人，但在新时代背景的专有名词下，本喜剧的再程砚秋也被赋予了全新的内涵与意蕴，使得全喜剧与真实紧密联系，着重阐述艺术精神的承继与思考。

本轮《主产地之死》的钢琴伴奏登台对于喜斯皮尔伯格乃至人艺而言都是一次极大的过关斩将。人艺校长、制片人任鸣的立刻离世，让制片人团队承受了极大心理压力。对于任鸣制片人终于一次在钢琴伴奏厅的谈话，制片人们都鲜为人知——“每一次复排都要有复排的意义，很多戏是要往新的走到，就像那些传统老戏，但 这个戏是在创新性再次，再找回老的味道，发人深省，百看不厌，这样才能持久。”从这样的承诺出发，喜斯皮尔伯格的每个人也都在再寻觅喜主人公的“老味道”。

喜相片。 底片：李年华

与任鸣制片人联合改编自本喜剧，在喜主人公扮演 刘振声的菁英演员闫锐分担了本轮登台所有的制片人指导。“除了调度、讲笑料、抓到人物等，离开那个时代背景，找寻那个行业，甚至那个行业内的人的想法，这是这个戏要追求的状态”，闫锐将这样的思考特别强调在了钢琴伴奏之中。本喜主人公扮演刘凤仙的菁英演员李小萌也相比较自己的理解，“这个‘味道’是我在歌舞中追寻的的路，也是我们这个戏非常需要的的路。这一轮登台，在仪态川剧方面，我又展开了提高，想能够让影迷看见川剧演员应有的专业感。”

“气节与规矩”是本版《主产地之死》的关键字，如何精妙地将这样的主题在开场上展现，是极为关键的。“我们主观上并不是想能够让影迷看这个的时候去理解到什么，或者学到什么，而是通过展现一个比较自然的状态，让喜主人公的情境对我们当下的行业有所观照。”闫锐表示，在喜主人公，通过主要人物数间的冲突，再已经让影迷能充分理解本喜剧表达的内涵，而在末尾阶段，伴随着《上楼外》的选段与“同光十三绝”的图像， 刘振声过渡到了人生的尽头，一系列极富仪式感的开场歌舞，烘托起热情的同时，也强化着创作者的理念。

“我活着是为了唱戏！”这样一句笑料正是任鸣制片人对于全喜剧的高度概括，对于喜斯皮尔伯格中的每一个人而言，这句话也足以值得一提的是任鸣制片人的品格与信仰。本轮《主产地之死》中，闫锐、李小萌、杨明鑫、 伍宇辰麦芽糖、连旭东、李麟、解天、周佳钰、苏浩等人艺菁英演员及刘宸、赵宇两位川剧界外援将共同在开场上，通过这部作品展示总称言慧珠的传承与信念。

撰稿人 徐美琳

校对 李军